Improvisation:

Die Improvisation im Tanz erfährt an immer größerer Bedeutung.
Dies gilt nicht nur als Übung oder als eine Variante auf dem Weg zur Choreographie, sondern auch als eine selbstständige Kunstform in öffentlichen Aufführungen.
Das Zusammenspiel von Musik und Tanz, das Ausloten unterschiedlicher Situationen, das Geben und Nehmen, was in einer Improvisation entsteht, kann nicht nur für die Improvisatoren, sondern auch für die Zuschauer ein besonderes, einmaliges und schönes Erlebnis sein. Voraussetzungen für Improvisation sind gegenseitige Akzeptanz der Beteiligten, Flexibilität und Vertrauen sowie Sensibilität.
Aktive und passive Teilnehmer einer Improvisation sollten sich von dem Begriff „Erfolg" lösen und sich dem hingeben, was sie erleben, was sie fühlen und sehen.
Der Umgang mit Improvisation ist sehr vielfältig. Wichtig scheint aber immer irgendeine Art der Abmachung zwischen den Improvisierenden, vor oder während der Improvisation, z.B. Thema, Konzept, Begriff oder Bewegungsmotiv. Weitere Themen sind für die Beschäftigung mit Improvisation denkbar wie:
Kreativität im Tanz, die Bedeutung der Motivation, Solo- und Gruppenimprovisation, Improvisation mit Requisiten, die Frage ob bei der Improvisation „neue" Bewegungen und Ideen entstehen, Bewertung von Tanzimprovisation, Lob und Kritik, Improvisation und Choreographie, was bedeutet „freie Improvisation", Tanzstile und Möglichkeiten der Improvisation, der Umgang mit Bewegungsmustern, Wahrnehmung in der Improvisation, Improvisation in einen bestimmten Charakter, Ordnung und Chaos...

Contact Improvisation:

Hier geht es um ein körperliches Spiel mit einem/r Partner/in, in dem akrobatische, kämpferische und sanfte Elemente sich zu einem improvisierten Duett verbinden. Entsprechend finden sich Ansätze aus verschiedenen Kampfkünsten und intensiver Körperwahrnehmung, so dass sowohl Durchlässigkeit, Sensibilität als auch Energie, Kraft und Reaktionsfähigkeit trainiert werden. Ein wichtiger Aspekt ist der Spaß an der Bewegung miteinander.

Choreografie:

Tanztechnik und Choreografie
Mit Einflüssen aus der Release-Technik, dem Neuen und Modernen Tanz werden zeitgenössische Grundtechniken vermittelt. Übungen am Boden, im Stand und in der Fortbewegung führen zu Strukturierung und Zentrierung des Körpers und seiner Ausrichtung im Raum. Der Bewegungsfluss wird gefördert und Zusammenhänge im Körper deutlich. Arm- und Beinkoordinationen, Schwünge, Drehungen und Schrittkombinationen führen in Choreografien.